第一百零四章 站着装逼
晚上八点，电影首映式正式开始…… 罗峰挽着魏秋华的手进入放映厅，登上楼座坐到了第一排。 不少人以为他会上台讲两句话，但罗峰根本没这个打算，台上站着的司仪是原TVB当家花旦汪明筌。 “TVB一姐都被你挖来了，改天要不要把一哥也挖过来？” 邹文怀看着年轻到让他妒忌的罗峰，这就是他一直让何冠昌与其打叫道，自己很少与罗峰见面的原因。 他实在无法跟一个与自己孙子差不年纪的小家伙谈生意，那种感觉很别扭。 “一哥就算了，佳艺已经有太多一哥。” 罗峰也不愿意跟一个能当自己爷爷的老头子谈生意，那种感觉同样很别扭，虽然他接触的人多数都比他大上两旬。 “好，后生可畏啊！” 邹文怀觉得自己被噎了一句，心里有点小情绪，但想到此人在电影上的才华，又想到佳艺有三个这样的小王八蛋，有脾气不能发作，只能一语双关的回了一句。 何冠昌与罗峰打交道最多，其实他的年龄比邹文怀还大，但他不在意这些细节，他在意的细节在其它方面，比如那个佳艺和中原娱乐的新导演林动，还有那个更神秘的方寒。 这两个人是佳艺近期很出位的两个人，虽然还没有作品问世，但也正因为如此，佳艺和中原娱乐居然会把一部电影和两部剧集的任务交给没有任何经验的林动和方寒，这种诡异更值得注意。 林动正在为佳艺和中原娱乐拍摄一部电视剧和一部电影，这种事当然瞒不住，毕竟一个电视剧组上百号人，正常的电影剧组人数也不会少，这种动静想瞒住消息是不可能的。 两个月前就有媒体报道了这位新导演，只是他的作品在没有问世前，普通人不会在意，但邵氏和嘉禾却不会错过这种信息。 方寒也是同样的道理，虽然陈慧敏的事情还没人知道，但梁小龙的事情已经被剧组里的人传了出去。 不少八卦媒体报道，这个方寒是有真功夫在身，曾与梁小龙私下切磋，两人大战三百回合后，这个从内地偷渡过来的家伙击败了香港四小龙里第二能打的高手。 何冠昌觉得空穴来风未必无因，今天罗峰、萧炎、林动和方寒都坐在楼座第一排，四人互相坐的很近，相互交流时完全一副平等的姿态，甚至那个方寒依然摆出一副别人都欠他钱的表情，另外三人却不觉得有问题，那这里面就有很大问题了！ 其实，光是这个座次就能说明很多问题，连谢四和佳艺的高层都坐到了后面，第一排坐得人非富则贵，要么就是有影响力的人。 但这两人居然也坐在了这里，那岂不是说明这两人在罗峰和萧炎心里足以平等对待吗？ 邹文怀也邹着眉头看了一眼林动和方寒，此刻他与老伙计想的差不多，如果这两人也是与罗峰和萧炎同样的天才，再加上那个不知道为什么缺席的吴邪，佳艺和中原娱乐就太可怕了。 “小锋，我听说佳艺找到了一位李小龙接班人，你前段时间买《精武门》版权，就是要捧红这位新陈真？” 何冠昌这句话一出口，倒先让邹文怀坐直了身体。 李小龙这个名字对他太敏感了，嘉禾正是靠李小龙才能崛起，才有资格与邵氏分庭抗礼，许氏兄弟已经是嘉禾成长起来后的故事了。 “他不是谁的接班人，也不会做谁的接班人，他会创造属于自己的传奇。” 罗峰这话说得让邹文怀的眼中流露出一种见到宝贝的光芒，当初他从邵氏抢来李小龙，结果成就了现在的嘉禾。 那能不能再故技重施一次呢？ 这个方寒，会不会是第二个李小龙？ 邹文怀瞬间对方寒生出了无穷兴趣，同时也暗道罗峰毕竟是年轻，这种好牌怎么会在没打出来的时候就轻易示人？ 想当年，他可是为保住李小龙不被挖角，不惜亲自贴身保护，连李小龙上厕所也要跟随，差点被揍了一顿，后生仔就是后生仔啊！ 邹文怀心里捉摸着如何去打探这个方寒的真实底细，若真是一个像李小龙般的天才，嘉禾就一定要想尽办法把他挖过来。 罗峰等人倒是担心自己的小姐姐被人挖走，但如果有人想挖他们，那真是想多了。 这时放映厅突然响起一阵掌声，原来是汪明筌大姐姐讲话完毕，大幕已经缓缓升起，电影终于要开始了…… “嘉禾影院”中的上千名观众当即停止啪啪啪，马上全神贯注的盯着银幕。 这部《魔方》的宣传片做得比电影本身还要精彩，这也是“中原娱乐”的标志，宣传片永远都精彩，电影上映前就先勾起观众心目中的期待。 几十年后，这种宣发手段并不出奇，每部电影都是宣传片比正片好看。 但这个年代正好相反，电影公司不会制作宣传片在电视台上播放，“中原娱乐”开创了先河，早在《追随》时就已经在电视上播宣传片了。 《魔方》这部电影在原本位面并不是非常有深度和内涵的一部电影，但是剧情奇特，创意灵感别出心裁，用奇特的立方体空间和视觉效果吸引了影迷。 原本位面，一些影评人认为本片主题内涵丰富，涉及人性、宗教、信仰、社会制度等等，但怎么看都像是过度解读，导演和编剧可能根本没考虑那么多，但是装逼的人多了，内涵也就丰富了。 大佬倒是知道，这部电影的原导演是真想拍的有深度一些，可惜投资太小，舞台不够大，自己功力也不足，最后干脆把精力放在其它方面，只是把深层的内涵停留在表面。 这是很聪明的做法，这类科幻电影本身就可以被无限解释，导演便故意诱使影迷自己挖掘深层次的内涵，这样很多导演或者编剧都没有想到，或是没有拍出来的东西，便被观众解读出来了。 这种手段被证明是成功的，虽然电影没获得什么奖，但影响力却不小，特别是在影迷心中存在感很强。 那还是在90年代，《追随》在九十年代也没获奖，但这两部电影拿到70年代就不一样了，特别是罗峰把原导演的表面功夫又做深了一些。 他先前的《追随》便比原版有着全方位的优化，这部《魔方》同样把对人性，对权利，对社会阶级的批判与思考放大了。 这部电影里，代表国家机器和权利的警察，代表良知和爱心的医生，代表经验主义的逃脱专家，代表科学和智慧的女大学生，代表婴儿般纯洁却又背负着救世主希望的弱智，还有代表普通大众的上班族，这六个人俨然组成了一个小社会。 好吧，这些内容都是大佬曾经从豆瓣上看到的影评，生前他早忘了这些内容，但是死后以灵魂存在，原来那些被遗忘的记忆，竟然都变得异常清晰，连他上学时背诵过的文言文，此刻都能倒背如流。 这也是他会那么多知识的原因，每个人都应该有一种经历——你在梦中会做一些你平时根本不会的数学题，你在梦中会说你清醒时根本不会说的英文，你的词汇量在梦中大到超乎你的想象，居然可以出口成章。 这些事并不奇怪，因为你确实学过这些内容，你只是把它忘记了，但你的大脑未必真的删除掉了这些记忆，也许在你当时左耳进右耳出的知识，一直记在大脑深处的某个地方，你只是无法调用这些记忆罢了。 大佬成为灵魂形态后，便能调用这些生前根本没法使用的内容，包括某年某月在电视上看到的一句牛逼台词，现在他都能一字不差的说出来。 这就像在群里看到一个撸点很高的种子，大佬只要在电脑里搜索一下番号，就会发现自己早有了高清版，群里的种子只是标清版，真垃圾！ 这个在豆瓣上得到最多赞的影评，应该就是那种平时闲的没事干，但又很聪明的家伙，对于整部电影的深度解读，甚至可以说是过度解读，人家导演和编剧八成没有这么深的用意。 但不得不说，如果这样来解读的话，那么这部电影便充满了对人性，对社会的批判与思考，再加上新颖的题材，完全能达到商业与艺术并存的范畴！ 这其实不难做到，无非就是把原导演停留在表面的深度，再给他刻的深一些。 罗峰在每个人的衣服上都加了一个字母，比如谢四饰演的逃狱及传感器专家，他的衣服上刻着一个大写的“E”字母，这暗示的是“empiricism”，也即是“经验主义者”。 谢四的形象、台词、表演也被修改的更符合一个“经验主义者”的表现，他的设定是一个在困境下寻找“希望”的行家。 电影中的角色，包括银幕前的影迷，一听到这位逃狱大师的光荣记录，马上就觉得这应该是主角之一了，估计要逃出生天全靠这个“逃狱大师”。 谢四的角色正是代表着那些相信自身经验的人们，他们一般都是年纪大一些的人，以自己的方式生活，也确有很多知识。 这时别的人因为“那么久他都过来了”也愿意相信他们，但魔方正如人间是不断变化的，陷阱也不是一成不变的，具欺骗性才叫陷阱嘛，于是他为大家最先指明了方向，结果却最先丧命！ 这很明显的暗示了经验的积累在于人类社会发展前期的重要性，但社会继续发展，如果只以狭隘的个人经验出发，过分依赖经验的时候，失败也就离你不远了。 这个道理很简单，诺基亚和黑莓在鼎盛期可以依靠以往的成功经验行事，但经验不是所有时候都会奏效，当过分依赖成功经验的时候，也就是他们失败的开端。 但奇怪的是，每隔一个循环，都会出现许多类似的情况。 于是整个行业便会适时进行一次洗牌，善于创新的企业会取代上一个霸主，那些经验主义者会被淘汰，其本质与王朝交替是一个道理，这世上从来没有长盛不衰的王朝，也不会有这样的企业。 这时女大学生接过了指导大家前进的使命，她的衣服上写着一个大写的“W”，寓意她代表的是“智慧”，但随后她也发现了自己无法破解的科学命题。 这暗示了科学技术在人类社会发展中的重要性，也暗示了人类懂得越多必然会发现自己不懂的越多这一深层的思考。 当然，这些深层次的寓意，罗峰不去提示，这个年代应该没几个人有这种闲心去做这样的解读。 这个年代没有日后方便的电脑，家庭录像机才刚刚问世，人们只去电影院看几遍电影，无法有如此深刻的解读，所以他必须在台词中再略微明示一点。 比如，他会让女学生加上这样的台词：“在科学上，每一条道路都应该走一走，发现一条走不通的道路，就是对科学的一大贡献”。 那这条路走不通了怎么办？ 此时弱智便展现了常人不具有的能力，他的衣服上写着“G”，代表的是“天赋”，正当众人束手无策的时候，拥有天赋的弱智却破解了密码。 这表达了“天赋”不是什么时候都会有用，但绝对不可不要，在某些关键的地方，你会发现，天赋是如此重要。 特别是当所有办法都失效后，你会发现，剩下的仅仅是你的天赋。 这个角色也暗示了全片的唯一宗教主题：神迹的出现往往能解释或达成科学无法解释、达成的奇迹。 当然，这个神迹在续集中会被证明是一个有前因后果的人为事件，弱智代表的是“天赋”，并非“上帝”或“神迹”。 那首歌怎么唱来着？ 这个世界从来没有什么救世主，也不靠神仙皇帝…… 罗峰饰演的警察是《魔方》里当之无愧的主角，这个都不需要看豆瓣或IMDB，大家都知道这个角色才是影片的核心所在。 这么一个重要的角色，罗峰当然要亲自上场，他所饰演的这个在开始不断激励大家，俨然成为团队领袖的警察，最后却慢慢成为大家的梦魇。 罗峰衣服上有一个大写的“R”，暗示了代表“强权”的国家机器， 一开始，罗峰饰演的警察自信满满，怀着希望、外向又健康，不断激励着团队寻找出路，他几乎是人类身上正面元素的代表，天生的领袖人物，所有人初看时根本想不到，他会在后来的剧情里发生如此转变。 原版导演确实有一些想法，但饰演这个警察的演员，演技真的太烂了！ 那个黑人饰演的警察就差把“坏蛋”两个字写在脸上了，浑身都是狠辣之色，根本不像领袖，这使得他在黑化时的冲突不够强烈，因为大家早就猜到了，根本没什么意外嘛。 罗峰就不一样了，他真的演出了一个警界精英，一个团队领袖该有的样子，没人会觉得他是反派，反倒是麻木的萧炎一看就有故事，搞不好是个二五仔一类的东西。 但是随着剧情发展，魔方里的致命陷阱，加上逐渐缺水的状态，使得猜疑、烦躁等负面情绪慢慢涌现出来。 警察慢慢变得冷血、残酷、自私，最后几乎崩溃，完全忘了自己的目的是逃出生天。 这个角色发展到最终形态，罗峰已经通过女医生的嘴告知了观众，因为她有一句台词，直截了当的说出了两个字——“纳粹”。 这个角色不仅仅揭露人性，也是对纳粹、权利欲、社会等级进行批判。 罗峰饰演的角色牛逼就在于，他先是将人分等级，不肯带上吴邪饰演的弱智，因为认为他是无用的，只是累赘，但在大家坚持下只好带上了；接着是要清洗建筑师，警察认为他是坏蛋；最后干脆要清洗所有人，因为医生是破坏者，她不听从自己的命令，还批评他。大学生是危险分子，因为不拿他当回事，有意无意的鄙视他；最后自然只剩下孤家寡人他自己了。 这个情节仔细分析，貌似有点胆大包天，一下子把两个红色帝国都给讽刺了。 但是罗峰不在乎那么多，电影要不这么拍，根本拿不到奖。 女医生代表的是人性的善良，所以她的衣服上写的是“KH”，这个角色一直以群体守护神的姿态存在，尤其是一直在保护被大家认为是累赘的弱智，从而保留了最后的希望。 罗峰将其塑造为人道主义者，她对于任何人都有同情心、慈悲心，但同时又甚至怀疑政府，不过她始终都保护着社会中的弱者，对于团队最有担当，但也正因为如此，她成为警察的第一个清洗目标。 这里的隐晦提示是：善良不可不要，但当权利占据上风的时候，最先抛弃的便是良知，所以警察第一个弄死的就是女医生。 最后是萧炎饰演的普通大众，这个代表普罗大众的上班族在整个过程中会起到什么作用呢？ 萧炎的衣服上写着“O”，这证明他代表的是“平凡”。 但“平凡”其实很可贵，他可以不显山不露水，可以什么都不做，但在关键时候，平凡最真实，也同样重要。 萧炎饰演的建筑师先是联合医生一起对抗警察，拯救了弱智，然后阻止了警察对女大学生的施暴，他在死前还拖住警察让唯一的希望——弱智成功地走向了光明。 此外，他身上还有本片当中最大的一个隐喻——作为整个魔方的制造者之一，他暗示了“魔方”就是整个人类社会。魔方的建造有社会大众每一个人的参与，而每个人也就生活在其中，因此唯一生还者弱智在走向那个和母体子宫口一模一样的出口时，迎接他的是光明，那意味着人类的新生。 建筑师在片中对于“魔方”的由来做了诠释，这个东西根本不是什么阴谋，也不是政府的迫害，其实就是某个官僚灵机一动，想到了魔方这个点子，但他刚刚完成计划就已经下台了。 他的继任者上台后，并不知道这个花了大代价开始制造的“魔方”有什么用，但他会继续完成计划，因为投入的资金不能浪费，最后便制造出了·这样一个没有任何用处的东西。 他的再下一个继任者上台后，更加不知道这个东西造来干什么，但为了证明这个魔方有没有用，于是扔几个人进去做试验。 最先死亡的传感器专家，正是他这类人发明了魔方内的机关陷阱；建筑师和医生这类人，包括其他普罗大众，正是他们参与设计建筑了外壳，并贡献了建造资金；智慧的学生用数学逻辑设定了迷宫转换的规则；警察和军队负责看守魔方，抓人进来试验。 这里的每一个人看似是受害者，但又都是建造者，搞不好哪一天，最先提出建造魔方的官员也会被扔进这个连他自己都不知道的魔方里，因为这个计划早就超出他最开始的设想。 这也解释了这个社会是如何形成的，并没有任何恶魔在背后操作，每一个人都在贡献力量建造它的一个小部分，没有人能够看到这个怪物的全貌和运作机制。 但当建成以后，由于对于生命的漠视，这个怪物就开始反噬建造它的人。 每一个被害人都在诅咒当权者或者有钱人，他们根本意识不到就是自己建造了这个怪物，而怪物一旦成形，就无法阻止了。 这部电影被罗峰这么一搞，几乎涵盖了对“人性”、“权利”、“社会阶级”、“社会构成”、“社会进化”等敏感话题的探讨与讽刺。同时每个角色又代表了不同的隐喻——“经验主义者”、“智慧”、“天赋”、“权利”、“平凡”，整个逃脱过程又对每个人代表的群体做了解刨。 这些内容便是让影评人、评委、无聊的人、装逼份子去看，去深入挖掘的内涵，但是99%的正常人都只想看表象，内涵只要去看影评就好了。 罗峰也没让大家失望，他那创意独特的魔方空间，简直是电影史上的一道独特风景，别无二家。剧情上，全程无尿点的惊险逃生。人性的丑恶和自私在生死边缘间显露无遗，同时也加强了剧情冲突。每个角色死亡时的视觉效果，更是让这个年代的人惊叫连连，简直比看鬼片还要惊悚刺激！ 林动开头客串的那个无名男被激光网肢解成肉块的画面，一上来就让香港的大导演们差点吓尿了，他们根本无法想象，这种神奇的视觉效果是怎么制作出来的？ 此外，飞天秃鹰被融掉了半张脸、善良的医生跌落万丈深渊、女学生被穿胸刺死…… 这些死亡画面充分发挥了港片善于运用道具营造真实画面的能力，这个年代美国就算用特效也无法做出如此逼真且有冲击力的视觉效果，但罗峰只用道具和拍摄技巧便做到了。 最后，当吴邪饰演的弱智走出魔方，一只手里拿着一个“魔方”玩具，一只手还在不停颤抖地计算着什么，但眼前代表光明或天堂的阳光却是格外刺眼，似乎在说：这真的是通往天堂的路吗？ 整个戏院的一千二百名观众，看到这里依旧鸦雀无声！ 他们当然看不出这部电影的内核，只是被罗峰表面的功夫震慑住了，这种震撼比起看大白鲨还要过瘾。 电影内核不是那么容易剖析，再牛逼的影评人，第一遍看完后也是似懂非懂，觉得自己好像抓住了很多东西，但仔细想来却又一闪而逝。 这也是好电影的共同点，一周目只能看到精彩的视觉效果和剧情，但对内核似懂非懂才对，只有多看几遍才能弄明白那些被罗峰埋在画面之下的内涵，否则想拿奖就是做梦了。 这部电影就做到了这一点，但也没什么牛逼的地方，罗峰是不知道，但大佬知道这是抄人家的东西，再把人家本就出色的作品再润色一遍罢了，这世上至少有十亿八亿人都能做到。 但罗峰不知道他的创意是大佬抄来给他的，这个位面的人更加不知道。 此刻戏院中的普通影迷，还都沉浸在精彩的电影剧情中回不过神来。 那些花钱请来些影评的媒体，包括一些被邀请来的香港大导演，这些人也被罗峰这部神作惊得快要跳起来了！ “你们这么看着我，该不是想拿石头砸屎我吧？” 罗峰等到电影结束，这才朝着身边一脸崇拜的魏秋华脸颊上轻轻一吻，随后信步走到落幕的放映台上，第一句话就让很多人苦笑起来，这可有点太嚣张了。 一般人听不出他话里的意思，但老金和倪匡等人却知道他是什么意思。 他这是把自己比喻为“先知”了，每一代的先知都因为走得太快，人们因为他们快得看不见背影就得砸死他们，只等若干年之后再重塑金身膜拜，而膜拜的时候绝不会放下手里的石头，以便准确地砸在他们同时代的先知身上。 罗峰当初拍电视剧时还不敢太超前，就是担心被人给砸死。 但现在他财雄势大，身边兄弟又多，就算装个逼怎么了？ 难道还有人敢跟他火拼不成？ 他罗峰，今天就是要在这么多大人物面前，一个人站在这里把逼给装了！